| 回复: [分享]京剧知识介绍(根据论坛上网友发帖整理)
标题:[分享]京剧伴奏术语汇编(Crozier) [音乐科]戏曲音乐术语。旧时京剧班社行政部门之一。即场面部分。分文武两部，文部由主胡（琴师）主管，武部由打鼓佬（鼓师）执掌。现今剧团取消这一称谓，改称乐队，设队长及副队长。但一般正规的戏曲学校仍保留音乐科，管辖乐队人员，培养教育学生及负责演出实践等工作。
[伴奏]音乐术语。伴随衬托歌唱的器乐演奏。京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主，采用满腔满跟的伴奏方式。即伴奏基本上和歌唱曲调一致，其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
[托腔]演奏术语。通常指戏曲乐队中主奏乐器的伴奏艺术。包括伴奏的基本手法和方法要领，以及和演唱者之间紧密的合作关系。京剧中京胡的伴奏艺术，讲究“托”（烘托唱腔的感情），“裹”（使伴奏与唱腔达到完美的溶合），“衬”（衬出强调的韵味），“垫”（垫补和连贯乐句与腔节），或者“迎”（迎而不碰），“让”（不喧宾夺主），“送”（弥补和垫衬唱腔的空隙）等要诀。从演奏技术及音乐处理上讲，大致概括为：运弓的顺序；各种顿，连，颤，带，快弓法运用；各种滑，打，弹，揉，擞，倚音指法运用；装饰音以及其他旋律加花变奏的组织（俗称套子的运用）；速度与节奏的处理，如快，慢，以及俗称撤，抢，扳，还原等变化；尤其是对弹性速度的分寸掌握；力度处理，如强，弱，轻，响以及俗称爆，幽等变化；气口处理，等等。从合作关系上讲，主要是强调唱伴的默契和心气一致。
[过门]演奏术语。板腔体唱腔中连接腔节和乐句的器乐伴奏部分。典型的过门是每一句唱腔唱完后起过渡桥梁作用的器乐伴奏。但通常亦指前奏，间奏，尾奏以及唱腔各腔节间较短小的连接部分。京剧唱腔音乐中的过门具有一定的程式性，并附属于一定的板式。如[二黄原板]，开唱前通常为八板前奏（过门）；第一词组后为一一板小过门；第二词组后为三板中过门；第三词组为九板大过门，等等。各板式过门长短幅度不一。就是同一板式同一部位的过门，根据不同的需要，其长短幅度的伸缩极其灵活，但均和运腔与否，用腔幅度大小相对应。过门作为纯器乐音乐部分，对唱腔音乐性的表现起到十分重要的功能作用。不仅具有剧种和腔系独特风格特征，而且起着定腔定调，制造气氛，情绪铺垫延续和加强情感抒发等作用。同时作为唱段不可缺少的有机部分，与唱腔共同构成了整个唱段结构的完整。随着新编古装戏和现代戏的创作，过门，尤其是结构庞大的过门，常成为集中抒发人物思想感情的，具有极大音乐表现功能的华彩部分，需要运用和调度一切最有效的音乐手段加以创作。>>
[宫调]音乐术语。调高与调式相互关系的总称。传统宫调理论颇多繁复，二者间极易混淆。戏曲音乐的宫调系统，起自于隋唐燕乐宫调（二十八调）。以后逐步归并和简化，至南宋词曲音乐七宫十二调；金元六宫十一调；元北曲十二宫调；元末南曲十三宫调；明清南北曲和昆曲常用九宫。后来的联曲体唱腔除在宫调名称上仍沿用之外，其宫调的实质已不代表既定的宫均（调高）和调式，只是作为曲牌旋律基本内容和情绪的一个分类标志，以利于联套结构的谐调与统一。这是随着调性和调式意识的增强，宫调逐被调门（调高）与煞声字（调式）所取代，用曲笛上的民间工尺七调和乐曲的节音来表明它的宫调（调高与调式）。在京剧等板腔体中，更是以调门来决定唱奏的音域，音区，以上，下句的落音变化及腔系的落音不同来体现调式，而不用传统的宫调名称。代之以正宫调，小宫调等调高名称。>>
[调门]音乐术语。调高的俗称。其名称来自于笛子上的翻调。明清以来运用一笛通转七调，根据曲笛孔序所示各调工尺音位的相互关系来定调名，谓小工调，正宫调，尺字调，凡字调，六字调，上字调，乙字调。早期京剧唱腔的调门均较高，如唱六字调，正宫调，乙字调等。现已较前有所降低，大多在凡字调。各腔调由于定弦和音域，音区关系，使用调门也不尽相同，如西皮常用凡字调，二黄常用小宫调。又，男女腔音区不同，女腔在西皮中和男腔常差四，五度，在二黄中则较多作八度关系。故传统中有“男怕西皮，女怕二黄”之说。工尺字调名与今调高名称对应关系，由于传统使用的是匀孔笛，因此除小宫调（1=D），正宫调（1=G），尺字调（1=A）外，其余三调调高往往不易准确。
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